domingo, 17 de enero de 2010
martes, 12 de enero de 2010
Best Albums of 2009!
Cuando terminó el 2008 pensé que no escucharía discos tan buenos como el Oracular Spectacular de MGMT, Missiles de The Dears, Secret Machines, Dear Science de TV on the Radio o el Only By the Night de Kings of Leon (aunque les diré que éste último fue sobrevaluado), pero ahora que ya pasó el 2009 me doy cuenta de que esa energía no se perdió.
Tardé un rato pues no hábía checado bien algunas rolas pero como sea aquí les dejo mi lista de los 25 mejores discos del 2009 (en orden descendente), si los conocen y coincíden que buen rock!, cada portada lleva el link para descargarlo. Si te gusta el disco, cómpralo!, la buena música no debe morir.
Peace!
Migue en la Massacre
#25 The XX - The XX
Banda proveniente de Londres, Inglaterra, el disco lo refleja. Sonidos bien logrados de un dream pop con alma jazz y folk. Las voces se mezclan con los teclados y guitarras limpias mientras que el bajo sostiene la mayor parte de las canciones. Es difícil de digerir porque suena algo parejo pero sin duda es interesante la intensidad de cada pieza tranquila.
#24 Dananananaykroyd - Hey Everyone
Discazxo que une el indie-rock con post-hardcore. Suena como gente empujando gente en una fiesta de verano con tus mejores amigos. Mucha buena vibra, ropa perdida y overdrives. Difícil de escribir y pronunciar bien a la primera. Me recuerda a Danita! =D
#23 Muse - The Resistance
Muse regresó con su quinta entrega, sin embargo esta suena como "Absolution" Parte 2. Las rolas tienen mucha calidad, con secuencias bien marcadas y el tradicional bajo con fuzz, pero la banda se quedó corta, "Uprising" es predecible, de ahí en adelante se experimenta con versos pop y momentos que recuerdan a "Supermassive Black Hole". La fórmula se siente algo gastada. Exogenesis es lo mejor del disco, una pieza dividida en tres partes que recorren él título del álbum cerrandolo muy bien.
#22 The Big Pink - A Brief History Of Love
Otra banda Inglesa que debutó este año. Tracks con mucho eco tanto en la música como en las letras. Sin pretenciones presentan sonidos electrónicos mezclados con el soundtrack de un largo sueño de amor contado por versos que Radiohead o The Verve hubieran querido agregar a sus más recientes álbums. "These girls fall like dominos!!!!!!".
#21 Kasabian - The West Rider Pauper Lunatic Asylum
Ahora sin Christopher Karloff la banda explotó muy bien cada beat y con la voz inconfundible de Tom Meighan construyeron un nuevo himno, basta con escuchar "Vlad The Impaler" y "Underdog" para reconocer los días de L.S.F. con el neo-psychedelia electrónico que no les falla, tal vez no sea un nuevo "imperio" pero sí otro lado de su sonido.
#20 Gustavo Cerati - Fuerza Natural
Este disco tiene un sonido más tranquilo a comparación del "Ahí Vamos", abundan las guitarras limpias ahora con un toque bastante folk el cual pone en marcha la sutilidad de las letras. Aparece un poco de MGMT en "Magia". "Cactus" explota el concepto "natural"del álbum y "Sal", el track más tranquilo, representa la fuerza de versos bien pensados. Nada del otro mundo pero lleno de frases citables. "¡Las cosas brillantes siempre salen de repente!".
#19 Metric - Fantasies
Honestamente, ¿quién no está enamorado de Emily Haines?. Yo la amo y no es solo por cómo se ve sino porque en este disco se superaron ella y el resto de la banda. Mientras que en canciones como "Front Row" o "Gimme Sympathy" se mantiene la línea del "Old World Underground" nace también un noise que va de pop a rock de manera peligrosa.
#18 Julian Plenti - Julian Plenti Is...Skyscraper
Paul Banks decidió ir solista un rato y el viaje no estuvo nada mal. Definitivamente no suena a Interpol (a excepción de "Games For Days" que tiene tintes de la banda e inclusive participa Sam Fogarino). Se escucha mucho synth y piano además de arreglos sinfónicos. Es un álbum muy tranquilo y cuidadoso aunque después de dos escuchadas empieza a perder algo de magia. La atmósfera se siente enorme y positiva pero al final nos regresa a la realidad de que seguimos donde empezamos y tenemos nada.
#17 Fanfarlo - Reservoir
Trompetas y acordes acústicos muy indie-rock. En un inicio el álbum no sorprende pero las letras atrapan poco a poco y una vez que el disco terminó recuerdas momentos como "Fire Escape" o "Finish Line" que te hacen ponerlo otra vez y entonces le encuentras más detalles.
#16 Julian Casablancas - Phrazes For The Young
Como era de esperarse el dizxco está retocado con sintetizadores y baterias electrónicas que asemejan a los 80's, la diferencia es que aparece ahora un poco de 8 bit, a ratos vienen baladas muy country y los mensajes de las canciones se centran en la búsqueda de una nueva identidad siendo "11th Dimension" la rola más expresiva y alternando con la nostalgia producida por músicos como Cat Stevens o Johnny Cash.
#15 Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!
Al escuchar que Nick Zinner cambió la lira por un sintetizador tuve miedo de escuchar a los Yeah Yeah Yeahs. Lo primero que agregué al iTunes fue Heads Will Roll, sentí por un momento que el new rave había poseído a Karen O, me sentí perdido buscando algún verso que me regresara al "Gold Lion" pero al repetir la rola me dí cuenta de la escencia, no era música propensa a ser bailada con algo de techtonik (xD), bajé el disco. La lira cambió de papel y a lo largo de los 10 tracks de "It's Blitz" la voz femenina se hizo cada vez más profunda. "Run, run run away, lost, lost, lost mind".
#14 Cursive - Mama, I'm Swollen
Para muchos el más reciente trabajo de Cursive pasó desapercibido, tal vez porque suena muy similar al "Happy Hollow" pero la voz de Tim Kasher y su intención no dejan de asombrarme. Ésta banda pionera del indie-rock/post-hardcore muestra ahora no una historia ficticia sino la realidad de los días que estamos viviendo, crísis en todas partes y dispersión entre géneros, generaciones, los clásicos problemas de amor pero influenciados por la falta de dirección. Tal vez la banda tenga razón; "we were better off as animals".
#13 The Flaming Lips - Embryonic
Mucha gente esperaba que los Flaming siguieran la línea del "Yoshimi Battles The Pink Robots" o que hicieran un disco lleno de yeah yeah yeah yeah yeah yeahs x____O, es por esto que Wayne Coyne cambió el sentido de la banda, retomando toda la energía positiva pero a través de un viaje totalmente psicodélico que ni siquiera Andrew VanWyngarden pudo manejar. Después de escucharlo terminarás loco pero querrás más. De las rolas que más me gustan están "I Can be a Frog" y "The Ego's Last Stand".
#12 Brand New - Daisy
Dieron el gran salto con "The Devil and God are raging inside me" pero éste álbum simplemente "fucks your ears". Un sonido totalmente noise y hardcore de la boca de un músico cansado de las etiquetas. Jesse Lacey no es solo la mente detrás de la banda, la voz da tantos gritos y giros que la guitarra y el bajo se esfuerzan exitosamente por seguirle el paso.
#11 Friendly Fires - Friendly Fires
"Kiss of life!". Desde el 2007 escuché sobre esta banda, en cada blog que visitaba encontraba buenos comentarios. Es música electrónica con un enfoque nuevo y creativo, mezcla secuencias con sonidos que asemejan una tarde en Brasil y la voz nos demuestra la fuerza de un buen coro que no solo se adapta al indie-rock y new rave sino que además adhiere a su sonido el toque inglés que a mi parecer les da un tono diferente.
#10 Bombay Bicycle Club - I Had The Blues
But I Shook Them Loose
A pesar de tener un nombre largo y un nombre de álbum aún más largo las rolazx de esta banda se desarrollan con bases post-punk y el indie-rock que predominó en el 2008. Tiene grandes momentos acompañados de letras tímidas y distorsiones moderadas que anuncian las demandas de la otra cara de la música inglesa, en otras palabras, esto no es Keane ni Coldplay.
#9 Gallows - Grey Britain
"You're all gonna burn in hell!", más directo no puede ser. Frank Carter regresó en el 2009 con nuevo disco. A diferencia del "Orchestra of Wolves" la banda grita contra las instituciones que la gente se ha construído, habla a través de mensajes que aunque la voz no expresa con tanta rabia como en el álbum debut, sí lo hace con más enfoque, de hecho, es en "The Vulture (acts 1 & 2)" donde se absorbe todo el odio y enojo para transformarlo en conciencia además de que se exploran nuevos terrenos con pequeñas piezas en piano y guitarra acústica. Después "Crucifucks" nos relata el final ideal, gargantas cortadas y una serie de versos cantada por cuerdas ascendentes y piano.
#8 The Twilight Sad - Forget The Night Ahead
Desde Shels, no había encontrado una banda tan buena en éste género que no sé si realmente pueda ser definido. Es post-rock, post-punk, noise-rock, es algo triste y bello. La canción más sonada fue "I Became A Prostitute"; un título que define bien el sonido y la letra, es deprimente conocer las cosas que no podemos controlar, ¿qué queda por hacer?, olvidar que se acerca "la noche". "Seven Years of Letters" nos muestra más de este panorama pero al llegar al último track "At The Burnside" nos damos cuenta de que ya hemos estado ahí.
#7 Juan Son - Mermaid Sashimi
Después del trabajo realizado con Porter, las expectativas eran grandes, grande es este disco. Es un pop bastante arreglado, la ya conocida voz de Juan Pereda que en cada rola mete ese estilo infantil que lo caracteriza desde el Atemahawke y contrasta con los días de "Espiral" pero que agrega un inglés ahora cantado con ingenuidad, lírica sobre secretos, últimos días y mucho mucho synth. "I try to be a hippie but no matter how I try is not for me".
#6 Bat For Lashes - Two Suns
"Two Suns" es un álbum conceptual sobre desamores, historias sobre espacio y tiempo, sobre la relación que se tiene con el recuerdo, la nostalgia y el miedo que "Pearl" (el personaje del disco) siente y provoca. La dulce voz de Natasha Khan se une a notas de piano, tambores, panderos y un synth-pop que se proyecta de manera extensa y profundamente hermosa. A lo largo del disco se escuchan versos con disculpas y promesas en canciones como "Moon and Moon" y "Siren Song" mientras que en "Daniel" se narra la despedida y el regreso a una vida ideal. "The Big Sleep" aparece al final contándonos la indiferencia que provoca la soledad.
#5 White Lies - To Lose My Life
Muchos etiquetaron a White Lies como una copia de Joy Division. La verdad es que la voz de Harry McVeigh suena similar a la de Ian Curtis además de que el uso del bajo para el acompañaiento de la voz se asemeja a la técnica usada por la banda de Manchester, sin embargo éste álbum contiene un sonido obscuro pero optimista que se une al post-punk revival agregando elementos new wave que le dan un sentido totalmente contemporáneo. Las rolazx dejan buen sabor de boca con versos como "let's grow all together and die at the same time" o "that's why everything's gotta be love or death" que aumentan las ganas de hacer cosas, de salir y conocer lugares, de buscar y encontrar personas.
#4 The Horrors - Primary Colours
Del garage-punk al neo-psychedelia con toques de post-punk; el salto de The Horrors fue enorme y brillante, un cambio que definitivamente nadie esperaba. Faris (vocalista) conserva la agresividad del disco anterior pero ahora con una voz más pulida dentro de una atmósfera introspectiva. Cada rola comparte el sentido de color que el título indica y la actitud de estas no se centra en la ropa que la banda viste o el cambio de "Spider" Webb al bajo. Es un todo que contiene detalles sonoros que si a momentos saturan el oído, se proyectan como música experimental limpia, épica y con un reverb memorable.
#3 Bengala - Oro
Otra sorpresa del 2009 fue "Oro" de Bengala. Grabado en la ciudad de México´, este disco cuenta con 12 temas impredecibles. Extendieron su sonido de un rock alternativo a algo más progresivo con un concepto que involucra el uso de sintetizadores y piano como parte de los versos vocales reemplazándolos en varias situaciones. Las letras están mejor pensadas y resultan en coros que gracias a la voz de Diego Suárez se tornan armónicos y directos. Otro punto a su favor es el buen manejo de la distorsión en las guitarras que junto con la batería forman un sentido de vértigo que entrelaza cada canción. "Cárcel", "Oro" y "Corto Cartucho" son las que más escucho pero hay gemas como "Fuiste" o "No Vuelvas" que explotan la sencilles que una buena rola debe tener.
#2 Silversun Pickups - Swoon
La banda retomó la línea que construyó a lado de Dave Cooley con "Carnavas" pero añadió nuevos ambientes que complementan bastante bien el primer viaje largo del cuarteto. Dentro del álbum existe un sentimiento de velocidad y seguridad en la ejecución de los instrumentos que gracias al uso de pedales de efectos comprados en rebaja logran un sonido rennovado que borra los límites entre las canciones. Es un dream pop simple y versátil, la guitarra cede, la voz responde y entonces se convierte en un noise-rock para liberar tensión. Aún se sienten las armonías de "Well Thought Out Twinkles" pero al escuchar "Panic Switch" no se puede evitar crear una nueva definición sonora del grupo.
#1 Hello Seahorse! - Bestia
Este álbum representa la consolidación de una banda que aunque ha ganado renombre en el extranjero no había sido tomada en serio en nuestro país, no había sido reconocida como fuerza dentro de un movimiento y un género que ganaron adeptos en estos últimos años. Hello Seahorse! estructuró un disco de manera que, aunque no es conceptual, forma un ciclo de rolazx que explican en diferentes aspectos nuestra naturaleza animal y su contraste con el amor, el rencor, la ingenuidad y la belleza. A través de letras inocentes se ocultan mensajes obscuros y reales acerca de los juicios y decisiones que tomamos, acerca de la pérdida de oportunidades y la aceptación. Son cuentos que LoBlondo y su voz conducen por teclados dulces y notas medias que forman un sonido maduro y diferente en muchos puntos al trabajo que han realizado anteriormente (esta vez todo el material está en español y la guitarra está casi ausente). A mi parecer, "Bestia" fue el mejor trabajo en el 2009. Un viaje diferente que mucha gente no esperaba (incluyéndome) y que termina hasta donde uno decide escuchar; el álbum entero, solo 2 tracks, una vez, tres veces, un Viernes, todas las noches un track, etc. "Lo de ayer ya es pasado, no tengo tiempo para recordarlo".
Tardé un rato pues no hábía checado bien algunas rolas pero como sea aquí les dejo mi lista de los 25 mejores discos del 2009 (en orden descendente), si los conocen y coincíden que buen rock!, cada portada lleva el link para descargarlo. Si te gusta el disco, cómpralo!, la buena música no debe morir.
Peace!
Migue en la Massacre
#25 The XX - The XX
Banda proveniente de Londres, Inglaterra, el disco lo refleja. Sonidos bien logrados de un dream pop con alma jazz y folk. Las voces se mezclan con los teclados y guitarras limpias mientras que el bajo sostiene la mayor parte de las canciones. Es difícil de digerir porque suena algo parejo pero sin duda es interesante la intensidad de cada pieza tranquila.
#24 Dananananaykroyd - Hey Everyone
Discazxo que une el indie-rock con post-hardcore. Suena como gente empujando gente en una fiesta de verano con tus mejores amigos. Mucha buena vibra, ropa perdida y overdrives. Difícil de escribir y pronunciar bien a la primera. Me recuerda a Danita! =D
#23 Muse - The Resistance
Muse regresó con su quinta entrega, sin embargo esta suena como "Absolution" Parte 2. Las rolas tienen mucha calidad, con secuencias bien marcadas y el tradicional bajo con fuzz, pero la banda se quedó corta, "Uprising" es predecible, de ahí en adelante se experimenta con versos pop y momentos que recuerdan a "Supermassive Black Hole". La fórmula se siente algo gastada. Exogenesis es lo mejor del disco, una pieza dividida en tres partes que recorren él título del álbum cerrandolo muy bien.
#22 The Big Pink - A Brief History Of Love
Otra banda Inglesa que debutó este año. Tracks con mucho eco tanto en la música como en las letras. Sin pretenciones presentan sonidos electrónicos mezclados con el soundtrack de un largo sueño de amor contado por versos que Radiohead o The Verve hubieran querido agregar a sus más recientes álbums. "These girls fall like dominos!!!!!!".
#21 Kasabian - The West Rider Pauper Lunatic Asylum
Ahora sin Christopher Karloff la banda explotó muy bien cada beat y con la voz inconfundible de Tom Meighan construyeron un nuevo himno, basta con escuchar "Vlad The Impaler" y "Underdog" para reconocer los días de L.S.F. con el neo-psychedelia electrónico que no les falla, tal vez no sea un nuevo "imperio" pero sí otro lado de su sonido.
#20 Gustavo Cerati - Fuerza Natural
Este disco tiene un sonido más tranquilo a comparación del "Ahí Vamos", abundan las guitarras limpias ahora con un toque bastante folk el cual pone en marcha la sutilidad de las letras. Aparece un poco de MGMT en "Magia". "Cactus" explota el concepto "natural"del álbum y "Sal", el track más tranquilo, representa la fuerza de versos bien pensados. Nada del otro mundo pero lleno de frases citables. "¡Las cosas brillantes siempre salen de repente!".
#19 Metric - Fantasies
Honestamente, ¿quién no está enamorado de Emily Haines?. Yo la amo y no es solo por cómo se ve sino porque en este disco se superaron ella y el resto de la banda. Mientras que en canciones como "Front Row" o "Gimme Sympathy" se mantiene la línea del "Old World Underground" nace también un noise que va de pop a rock de manera peligrosa.
#18 Julian Plenti - Julian Plenti Is...Skyscraper
Paul Banks decidió ir solista un rato y el viaje no estuvo nada mal. Definitivamente no suena a Interpol (a excepción de "Games For Days" que tiene tintes de la banda e inclusive participa Sam Fogarino). Se escucha mucho synth y piano además de arreglos sinfónicos. Es un álbum muy tranquilo y cuidadoso aunque después de dos escuchadas empieza a perder algo de magia. La atmósfera se siente enorme y positiva pero al final nos regresa a la realidad de que seguimos donde empezamos y tenemos nada.
#17 Fanfarlo - Reservoir
Trompetas y acordes acústicos muy indie-rock. En un inicio el álbum no sorprende pero las letras atrapan poco a poco y una vez que el disco terminó recuerdas momentos como "Fire Escape" o "Finish Line" que te hacen ponerlo otra vez y entonces le encuentras más detalles.
#16 Julian Casablancas - Phrazes For The Young
Como era de esperarse el dizxco está retocado con sintetizadores y baterias electrónicas que asemejan a los 80's, la diferencia es que aparece ahora un poco de 8 bit, a ratos vienen baladas muy country y los mensajes de las canciones se centran en la búsqueda de una nueva identidad siendo "11th Dimension" la rola más expresiva y alternando con la nostalgia producida por músicos como Cat Stevens o Johnny Cash.
#15 Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!
Al escuchar que Nick Zinner cambió la lira por un sintetizador tuve miedo de escuchar a los Yeah Yeah Yeahs. Lo primero que agregué al iTunes fue Heads Will Roll, sentí por un momento que el new rave había poseído a Karen O, me sentí perdido buscando algún verso que me regresara al "Gold Lion" pero al repetir la rola me dí cuenta de la escencia, no era música propensa a ser bailada con algo de techtonik (xD), bajé el disco. La lira cambió de papel y a lo largo de los 10 tracks de "It's Blitz" la voz femenina se hizo cada vez más profunda. "Run, run run away, lost, lost, lost mind".
#14 Cursive - Mama, I'm Swollen
Para muchos el más reciente trabajo de Cursive pasó desapercibido, tal vez porque suena muy similar al "Happy Hollow" pero la voz de Tim Kasher y su intención no dejan de asombrarme. Ésta banda pionera del indie-rock/post-hardcore muestra ahora no una historia ficticia sino la realidad de los días que estamos viviendo, crísis en todas partes y dispersión entre géneros, generaciones, los clásicos problemas de amor pero influenciados por la falta de dirección. Tal vez la banda tenga razón; "we were better off as animals".
#13 The Flaming Lips - Embryonic
Mucha gente esperaba que los Flaming siguieran la línea del "Yoshimi Battles The Pink Robots" o que hicieran un disco lleno de yeah yeah yeah yeah yeah yeahs x____O, es por esto que Wayne Coyne cambió el sentido de la banda, retomando toda la energía positiva pero a través de un viaje totalmente psicodélico que ni siquiera Andrew VanWyngarden pudo manejar. Después de escucharlo terminarás loco pero querrás más. De las rolas que más me gustan están "I Can be a Frog" y "The Ego's Last Stand".
#12 Brand New - Daisy
Dieron el gran salto con "The Devil and God are raging inside me" pero éste álbum simplemente "fucks your ears". Un sonido totalmente noise y hardcore de la boca de un músico cansado de las etiquetas. Jesse Lacey no es solo la mente detrás de la banda, la voz da tantos gritos y giros que la guitarra y el bajo se esfuerzan exitosamente por seguirle el paso.
#11 Friendly Fires - Friendly Fires
"Kiss of life!". Desde el 2007 escuché sobre esta banda, en cada blog que visitaba encontraba buenos comentarios. Es música electrónica con un enfoque nuevo y creativo, mezcla secuencias con sonidos que asemejan una tarde en Brasil y la voz nos demuestra la fuerza de un buen coro que no solo se adapta al indie-rock y new rave sino que además adhiere a su sonido el toque inglés que a mi parecer les da un tono diferente.
#10 Bombay Bicycle Club - I Had The Blues
But I Shook Them Loose
A pesar de tener un nombre largo y un nombre de álbum aún más largo las rolazx de esta banda se desarrollan con bases post-punk y el indie-rock que predominó en el 2008. Tiene grandes momentos acompañados de letras tímidas y distorsiones moderadas que anuncian las demandas de la otra cara de la música inglesa, en otras palabras, esto no es Keane ni Coldplay.
#9 Gallows - Grey Britain
"You're all gonna burn in hell!", más directo no puede ser. Frank Carter regresó en el 2009 con nuevo disco. A diferencia del "Orchestra of Wolves" la banda grita contra las instituciones que la gente se ha construído, habla a través de mensajes que aunque la voz no expresa con tanta rabia como en el álbum debut, sí lo hace con más enfoque, de hecho, es en "The Vulture (acts 1 & 2)" donde se absorbe todo el odio y enojo para transformarlo en conciencia además de que se exploran nuevos terrenos con pequeñas piezas en piano y guitarra acústica. Después "Crucifucks" nos relata el final ideal, gargantas cortadas y una serie de versos cantada por cuerdas ascendentes y piano.
#8 The Twilight Sad - Forget The Night Ahead
Desde Shels, no había encontrado una banda tan buena en éste género que no sé si realmente pueda ser definido. Es post-rock, post-punk, noise-rock, es algo triste y bello. La canción más sonada fue "I Became A Prostitute"; un título que define bien el sonido y la letra, es deprimente conocer las cosas que no podemos controlar, ¿qué queda por hacer?, olvidar que se acerca "la noche". "Seven Years of Letters" nos muestra más de este panorama pero al llegar al último track "At The Burnside" nos damos cuenta de que ya hemos estado ahí.
#7 Juan Son - Mermaid Sashimi
Después del trabajo realizado con Porter, las expectativas eran grandes, grande es este disco. Es un pop bastante arreglado, la ya conocida voz de Juan Pereda que en cada rola mete ese estilo infantil que lo caracteriza desde el Atemahawke y contrasta con los días de "Espiral" pero que agrega un inglés ahora cantado con ingenuidad, lírica sobre secretos, últimos días y mucho mucho synth. "I try to be a hippie but no matter how I try is not for me".
#6 Bat For Lashes - Two Suns
"Two Suns" es un álbum conceptual sobre desamores, historias sobre espacio y tiempo, sobre la relación que se tiene con el recuerdo, la nostalgia y el miedo que "Pearl" (el personaje del disco) siente y provoca. La dulce voz de Natasha Khan se une a notas de piano, tambores, panderos y un synth-pop que se proyecta de manera extensa y profundamente hermosa. A lo largo del disco se escuchan versos con disculpas y promesas en canciones como "Moon and Moon" y "Siren Song" mientras que en "Daniel" se narra la despedida y el regreso a una vida ideal. "The Big Sleep" aparece al final contándonos la indiferencia que provoca la soledad.
#5 White Lies - To Lose My Life
Muchos etiquetaron a White Lies como una copia de Joy Division. La verdad es que la voz de Harry McVeigh suena similar a la de Ian Curtis además de que el uso del bajo para el acompañaiento de la voz se asemeja a la técnica usada por la banda de Manchester, sin embargo éste álbum contiene un sonido obscuro pero optimista que se une al post-punk revival agregando elementos new wave que le dan un sentido totalmente contemporáneo. Las rolazx dejan buen sabor de boca con versos como "let's grow all together and die at the same time" o "that's why everything's gotta be love or death" que aumentan las ganas de hacer cosas, de salir y conocer lugares, de buscar y encontrar personas.
#4 The Horrors - Primary Colours
Del garage-punk al neo-psychedelia con toques de post-punk; el salto de The Horrors fue enorme y brillante, un cambio que definitivamente nadie esperaba. Faris (vocalista) conserva la agresividad del disco anterior pero ahora con una voz más pulida dentro de una atmósfera introspectiva. Cada rola comparte el sentido de color que el título indica y la actitud de estas no se centra en la ropa que la banda viste o el cambio de "Spider" Webb al bajo. Es un todo que contiene detalles sonoros que si a momentos saturan el oído, se proyectan como música experimental limpia, épica y con un reverb memorable.
#3 Bengala - Oro
Otra sorpresa del 2009 fue "Oro" de Bengala. Grabado en la ciudad de México´, este disco cuenta con 12 temas impredecibles. Extendieron su sonido de un rock alternativo a algo más progresivo con un concepto que involucra el uso de sintetizadores y piano como parte de los versos vocales reemplazándolos en varias situaciones. Las letras están mejor pensadas y resultan en coros que gracias a la voz de Diego Suárez se tornan armónicos y directos. Otro punto a su favor es el buen manejo de la distorsión en las guitarras que junto con la batería forman un sentido de vértigo que entrelaza cada canción. "Cárcel", "Oro" y "Corto Cartucho" son las que más escucho pero hay gemas como "Fuiste" o "No Vuelvas" que explotan la sencilles que una buena rola debe tener.
#2 Silversun Pickups - Swoon
La banda retomó la línea que construyó a lado de Dave Cooley con "Carnavas" pero añadió nuevos ambientes que complementan bastante bien el primer viaje largo del cuarteto. Dentro del álbum existe un sentimiento de velocidad y seguridad en la ejecución de los instrumentos que gracias al uso de pedales de efectos comprados en rebaja logran un sonido rennovado que borra los límites entre las canciones. Es un dream pop simple y versátil, la guitarra cede, la voz responde y entonces se convierte en un noise-rock para liberar tensión. Aún se sienten las armonías de "Well Thought Out Twinkles" pero al escuchar "Panic Switch" no se puede evitar crear una nueva definición sonora del grupo.
#1 Hello Seahorse! - Bestia
Este álbum representa la consolidación de una banda que aunque ha ganado renombre en el extranjero no había sido tomada en serio en nuestro país, no había sido reconocida como fuerza dentro de un movimiento y un género que ganaron adeptos en estos últimos años. Hello Seahorse! estructuró un disco de manera que, aunque no es conceptual, forma un ciclo de rolazx que explican en diferentes aspectos nuestra naturaleza animal y su contraste con el amor, el rencor, la ingenuidad y la belleza. A través de letras inocentes se ocultan mensajes obscuros y reales acerca de los juicios y decisiones que tomamos, acerca de la pérdida de oportunidades y la aceptación. Son cuentos que LoBlondo y su voz conducen por teclados dulces y notas medias que forman un sonido maduro y diferente en muchos puntos al trabajo que han realizado anteriormente (esta vez todo el material está en español y la guitarra está casi ausente). A mi parecer, "Bestia" fue el mejor trabajo en el 2009. Un viaje diferente que mucha gente no esperaba (incluyéndome) y que termina hasta donde uno decide escuchar; el álbum entero, solo 2 tracks, una vez, tres veces, un Viernes, todas las noches un track, etc. "Lo de ayer ya es pasado, no tengo tiempo para recordarlo".
domingo, 10 de enero de 2010
First of the decade!
Hey!, el primer post del blog, del año y del inicio de la nueva década. Solía tener otro blog pero es bueno hacer cosas nuevas. Ya no voy más a la escuela, siento como si la historia se separara, esa que empieza cuando entras al jardín de niños. Me alegra haber terminado la universidad. Ahora será diferente. No es sobre buscar que hacer sino sobre hacer lo que buscas. Yo sé qué busco, o por lo menos tengo una idea y siento lástima por los que no, no volveré a verlos juntos otra vez, me causa nostalgia más no tristeza.
He pasado muy malos ratos este tiempo, como todos creo. Me rompí la nariz de niño, aún tengo la cicatriz, me la volvieron a romper en primaria, también fue en primaria cuando me lastimaron un ojo con un lápiz, tenía como 6 años, ahora veo mucho menos con él.
Fue en el 2000 cuando descubrí la música realmente. Mi papá me regaló mi primer guitarra al cumplir 16 años, si contara los días que no he hecho música desde entonces tal vez sumarían 9 ó 10. Llevo 6 años guiado por los bpm's y términos como delay o reverb (mi favorito). Para mi no hay mejor sonido que un Re bien afinado.
Fue en esa edad también cuando conocí gente que ahora es muy importante, a veces lo olvido, pero ahí están. mis amigos. Sobre el amor yo diría "¡cómo cambian las cosas!", sin él todo es más fácil; por eso amo tanto aunque a veces ese sea el error, nadie quiere una vida fácil.
Espero que todos tengan un buen año y que se la pasen bien, mucho rock!!
Peace!
Migue.
Pd. Les dejo la rola que mejor explica lo que les desdeo a todos, lo que quiero, lo que deberíamos hacer, lo que debería ser, luego subiré también lo que a mi parecer fue lo mejor del año en música.
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